老谋子一红红了三十年，三十年多间，他多次转型，屡屡成为潮流领军人物，这一次《三枪》会让他站在顶峰，还是滑向谷底？
在《三枪拍案惊奇》主题曲《我只是个传说》里，张艺谋“RAP”了一句“高桌子低板凳都是木头”。这句歌词正好诠释了张艺谋的艺术人生：工人转摄影师、演员转导演，他的每一次转行都颇为成功；从艺术片《红高粱》到大片时代的《英雄》，再到2008年北京奥运，他这三个阶段的转型都引领着业内风潮。不管“三枪”之是非成败，张艺谋的品牌效应决定了，无论做什么事，他都会成为焦点。
第一阶段：传奇初创
从工人到导演
惊艳佳作连连
作品：《红高梁》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《活着》、《秋菊打官司》、《一个都不能少》、《我的父亲母亲》等
张艺谋1968年初中毕业后，在陕西乾县农村插队劳动，后在陕西咸阳国棉八厂当工人。直到1978年，28岁的他才得以进入北京电影学院摄影系学习。毕业后进入西安电影制片厂，给张军钊导演的《一个和八个》、陈凯歌的《黄土地》、《大阅兵》当摄影师。他可算是个天才摄影师，其大胆的构图、独特的镜头设计屡屡在国内外获奖。
1987年，张艺谋突然当起了演员，主演西影厂厂长吴天明导演的影片《老井》，连获国内金鸡奖和百花奖、东京国际电影节“最佳男演员奖”。
但张艺谋的“野心”不止于此：“总是躲在别人的背后不适合我，我需要有机会站出来，让别人知道我在导演里也是最棒的！”。张艺谋的导演处女作《红高粱》以浓烈的色彩将一个独特的时代刻画得淋漓尽致。之后，《菊豆》、《大红灯笼高高挂》等“张氏出品”同样以浓烈的色彩让观众印象深刻。后来，他又拍了《活着》、《秋菊打官司》、《一个都不能少》、《我的父亲母亲》等一系列现实主义题材影片，文艺气息甚浓。
[品牌效应]
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| “谋女郎”当年的青涩模样：《我的父亲母亲》中的章子怡 |
在这一阶段，张艺谋建立起了两个品牌：一是摄影手法以及观察社会的视角，二是挑选女演员的眼光非常独到。一个个“谋女郎”令人津津乐道，在国际上最知名的两个内地女演员都是由他捧红———巩俐、章子怡。张艺谋解释：“女演员第一是形象，第二才是能力。我比较欣赏中国式、古典式的形象，而不是俗称长得比较洋气的那种。”
[业内评价]
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| 很多人都认为《活着》是张艺谋的巅峰之作，他后面的作品再也没有超过这一部 |
资深电影记者冯泽：张艺谋最早是有追求的，他的摄影天赋带给观众耳目一新的画面，以其视觉语言树立了自己的地位。转当导演也很容易理解，每个摄影师都是想成为导演的。《活着》，是他作为导演的高峰。
第二阶段：大片时代
开创武侠大片
惹来板砖满天
作品：《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》、《千里走单骑》
2002年，拍电影的第15个年头，张艺谋突然挑战商业大片，召集李连杰、梁朝伟、张曼玉、陈道明、章子怡、甄子丹等一线明星，投资过亿元，打造了中国第一部古装武侠商业大片——《英雄》。
制片人张伟平采取了许多国产影片从未采取过的营销手段，如包租公务机宣传、拍卖音像制品版权、防盗版超前点映、人民大会堂首映礼等等。该片内地票房达2.5亿元人民币，全球票房1.77亿美元，2004年8月在美国上映连续两周票房冠军，影片的影像制品版权卖出了1780万元的天价。
《英雄》让张艺谋赢得当时惊人的票房，也为他招来恶评如潮。业界有评论指：商业成功掩盖不住《英雄》在艺术内涵上的缺失。但张艺谋仍在继续“创新”，很快又拍出了《十面埋伏》，后者招来的恶评铺天盖地。之后的《满城尽带黄金甲》仍然是“大投入、大宣传、高票房、高争议”的古装武侠商业大片，有人质疑他为了商业彻底迷失了方向。
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| 后来的“谋式”大片总是一片金黄，让人有目眩神迷的感觉 |
张艺谋坦然承认，每天早上醒来第一件事是看网友对他有哪些评价，如果没人骂，反而觉得有些不正常。但他固执地坚持着自己的想法：“我不管你文化界怎么批评，我就按自己的想法拍。”
[品牌效应]
这一阶段他只拍了一部比较有深度的《千里走单骑》，但反响远没有三部“烂片”轰动。对于大片，张伟平打了个比喻：“咱是头一家开粤菜馆。结果大家看开粤菜馆挣钱，后面跟着“哗”开了一堆粤菜馆出来！”他说，现在张艺谋已经不想再拍大片了，因为“歇了三年业，等你上班一看，旁边挨着全是粤菜馆！这样不光会把观众的胃给吃倒了，把这个市场也毁了！”
[业内评价]
神话东方传媒总经理虞记：后来的张艺谋不像是个艺术家，更像是商人。不可否认他是成功的，他是领军人物，也为中国电影的发展贡献了不少，但他所领导的不是中国电影未来的方向。他享受了太多的鲜花，生活在温床里的他丧失了很多创作的锐气和勇气。 |
